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EL SÉPTIMO ARTE SE SUBE  A LAS TABLAS EN VENEZUELA

  • Taller “Del Teatro al Cine”
  • Desde el 26 de agosto y hasta el 11 de noviembre, en el CELARG, los amantes del cine y el teatro contarán durante 12 sesiones, una cada domingo, con un espacio vivencial para aprender sobre estos dos medios de expresión artística de la mano de los renombrados profesionales Laura Goldberg y Dairo Piñeres

+SN.- Dos figuras de notable trayectoria en nuestro país, Laura Goldberg, Cineasta, y Dairo Piñeres, Director-Dramaturgo, unen su talento y experiencia para desarrollar una innovadora iniciativa que reúne al séptimo arte con las tablas en el Taller “Del Teatro al Cine” dirigido a profesionales, estudiantes, docentes, aficionados y amantes del cine, del teatro, la fotografía, las letras, las artes y las comunicaciones, con aspiraciones de formarse en el contexto interdisciplinario que abarca la asistencia de dirección de cine y las técnicas de actuación para teatro.

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“Del Teatro al Cine”, una nueva forma de acercarse a ambas disciplinas en un espacio vivencial, es un taller que se dicta por primera vez en Venezuela y abarca 8 semanas de teoría y 4 de práctica, durante 12 domingos consecutivos, y que culminará con la realización de un cortometraje enteramente concebido por los participantes, desde la idea hasta el rodaje, oportunidad única para poner en práctica los conocimientos adquiridos bajo la orientación de ambos instructores.

Dairo Piñeres afamado director de teatro, dramaturgo, actor, docente, promotor de nuevos talentos a nivel nacional e internacional, organizador del Microteatro Venezuela y merecedor de numerosos reconocimientos, explica que este Taller, bajo su premisa “el teatro como libertad para crear”, permitirá conocer y desarrollar las técnicas básicas de actuación, la improvisación, la expresión corporal, la voz como instrumento, el proceso creativo, así como el manejo de la concentración y la energía, entre otras herramientas que potenciarán las habilidades de cada uno de los asistentes y enriquecerán la experiencia a través de dinámicas individuales y grupales.

Por su parte, Laura Goldberg, una de las más prestigiosas scripts y asistentes de dirección de cine en nuestro país, con una significativa trayectoria en el área cinematográfica que suman 36 años de experiencia y más de 50 largometrajes, así como facilitadora y jurado en diferentes proyectos, expresa que el contenido programático está concebido para que los talleristas puedan dominar las diversas técnicas y procesos de producción cinematográfica digital en sus diversas fases, las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora, todo lo referente a la construcción de los relatos audiovisuales, las últimas tecnologías aplicadas al cine, televisión y demás soportes multimedia, los procesos de creación cinematográfica en sus fases de pre-producción, producción y post-producción, entre otros aspectos relacionados al séptimo arte.

El Taller “Del Teatro al Cine” tendrá lugar en la Casa Rómulo Gallegos (CELARG), a partir del 26 de agosto de 2018, desde la 1:00 hasta las 6:00 PM, con una duración de 12 sesiones teórico prácticas los días domingo. El cupo es limitado y para participar no es necesario tener experiencia en el área, ni títulos académicos previos.

Mayor información e inscripciones:

0414-905.75.14 / 0424-208.85.10 / talleresesiartdramatico@gmail.com

 

Síguelos en Instagram:

@lauragoldbergcineasta

@dairop @Teatro7moPISO

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Premian corto animado sobre pemones

+SN.-  “La Mora y el Cocuyo” está basado en un cuento pemón traducido al castellano por el autor Fray Cesáreo de Armellada en el libro “Taurón Pantón”. El director Isaías Pérez se inspiró en las animaciones y narrativa de este libro infantil que le llamaron profundamente la atención desde que era un niño.

Posteriormente Isaías Pérez junto a Francisco Laurel, director de arte del proyecto, y Edna Fernández, productora general, le dieron forma de cortometraje animado. Para la producción de “La Mora y el Cocuyo” se empleó la técnica de cut out digital o técnica de recorte, aunque la idea inicial era hacerla en stop motion, pero resultaba muy costosa y complicada para un equipo de realización tan reducido.

Este cortometraje fue distinguido con el premio a mejor corto animado en la séptima edición del Encuentro para Cinéfagos, festival de cine-arte en la frontera, que se realizó en San Cristóbal, estado Táchira, entre el 6 y el 9 de julio del presente año.

A partir de una selección oficial de 27 cortometrajes, proyectados en la Sala de la Cinemateca Nacional de San Cristóbal, resultaron galardonados 4 cortos venezolanos en diferentes categorías: “El vuelo de los cangrejos” de Bhima Gandica e Inti Torres como Mejor Corto de Ficción, “La T invisible” de Patricia Ortega como Mejor Corto Documental y “La Mora y el Cocuyo” de Isaías Pérez como Mejor Cortometraje Animado.

El Cine Club de la Universidad de Los Andes – Táchira y la Fundación Cultural Bordes organizan cada año el Encuentro para Cinéfagos, en el que realizadores venezolanos y extranjeros participan con sus cortos en las categorías de ficción, documental, video-danza, video-arte y animación. “Este fue el primer reconocimiento que recibimos y fue muy especial porque allí hicimos nuestra primera proyección, 3 semanas después nos llamaron del Festival del Corto Italiano Pop Corn para decirnos que habíamos ganado en la categoría de Nuevas Raíces, fue muy emocionante”, nos comenta el director.

El Pop Corn Festival del Corto en Porto Santo Stefano (Toscana, Italia) celebró su primera edición internacional del 28 al 30 de julio del 2017, teniendo como tema: “Roots. Conoce tus fuentes y amplía tus horizontes”. Sus galardones los dividió en dos categorías: Raíces de Autor, dirigidas a profesionales del área cinematográfica y “New Roots”, cortometrajes realizados con teléfonos móviles y GoPro. También contempla obras colectivas realizadas por las escuelas y asociaciones.

 

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Carmen La Roche graba “A full resolución”

Nota de Prensa / +SN.– Un liceo de la ciudad de Caracas es el escenario en el que se están desarrollando las filmaciones del largometraje “A full resolución” que dirige Carmen La Roche. La película está avanzando en su segunda semana de rodaje y tiene como fecha de culminación el 5 de agosto del presente año.

Cortesía Cnac > Rosa Elena Mota

Carlos Marchán, productor ejecutivo de “A full resolución”, comentó que desde el comienzo del año 2017 estuvo trabajando junto a la directora de la película en el presupuesto y en la búsqueda de los técnicos.

“Cuando el CNAC nos aprobó el financiamiento, decidimos ponerle fecha al rodaje y bueno aquí estamos a pesar de las dificultades y de las circunstancias (…) En cuanto al rodaje, todo ha ido bien, el personal ha llegado a la hora, las pautas se han cumplido perfectamente sin ningún inconveniente”.

“A full resolución” cuenta la historia de Marcos, Maryuri y Yorman, tres adolescentes liceístas con personalidades diferentes que luchan por pertenecer, por ser aceptados. Marcos es un joven tímido, que se siente atraído por Maryuri; a ella sin embargo le gustan los hombres más extrovertidos como Yorman, un joven que se dedica a vender celulares robados, y a grabar vídeos eróticos en el baño del liceo en el que estudian.

Para Carmen La Roche, la película permitirá al público ver a través de los personajes cómo la falta de atención y educación puede afectar a los adolescentes. La cineasta definió el filme como un llamado de conciencia y reflexión para que la sociedad se aboque a atender a la adolescencia.

“La película aborda la violencia en el mundo de la adolescencia, el bullying, el sexting dentro de los liceos del país. Es un poco esa la temática que se plantea, es una historia de crecimiento y maduración de los adolescentes, quiero hablarle a ellos (…) Estoy haciendo una película para que los adolescentes se miren a sí mismos, ese es el tipo de historia que quiero contar”.

La Roche además comentó que los actores de “A full resolución” están dando sus primeros pasos artísticos.

“En algunos casos es la primera vez que van a estar frente a una cámara, es la primera vez que van a actuar pero nos estamos apoyando de lo espontáneos que suelen ser. Ser auténtico, ser espontáneo es un sello que queremos dejar en la película, que sean naturales, porque es una película bastante naturalista”.

El director de fotografía del largometraje, Camilo Paparoni, joven fotógrafo de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes (ULA), formado por grandes cineastas como Cezary Jaworski y Rafael Marziano Tinoco, expresó que la idea del proyecto desde un principio fue tener una mirada joven.

“En la película hay muchos jóvenes, mucha gente que está empezando de alguna manera, que ya estamos saliendo de las escuelas de cine. Estos días de rodaje han pasado muy bien de verdad, precisamente esa energía, tanto de los actores como por parte del equipo técnico ha hecho que se sostenga y que le dé un ritmo muy bonito a la película (…) No es primera vez que trabajo con Carmen, pero es primera vez que usamos esta óptica vieja, es una óptica Zeiss 1.4 luminosa que se está usando en muchas películas de los 70, de los 60”.

Actores en medio del rodaje

Durante una pausa en el rodaje se entrevistó a los actores principales de “A full resolución”. Uno de ellos es Gregory Maldonado, quien interpreta a Marcos, el protagonista, y contó que llegó a ser parte de la historia tras participar en una audición de más de 600 jóvenes en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Maldonado además ha trabajado en la película “Allende en su laberinto” de Miguel Littín (coproducción Chile-Venezuela).

“Marcos es el personaje más pedante que he hecho hasta ahora, hay que comprenderlo, pues tiene una forma de pensar diferente para estos tiempos en cuanto a los adolescentes. Él es el chamo al que le hacen bullying por su apariencia, por su forma de pensar y por sus hobbys“, comentó Maldonado.

El actor de teatro Santiago Osuna, quien tiene el papel de Yorman en la película, explicó que lo importante de la historia es la lucha que existe entre los personajes.

“Yorman es un personaje observable de la realidad venezolana, es el problema al que nos enfrentamos con respecto a la juventud. Es una juventud que se enfrenta muy rápidamente a ser una persona adulta con muchas responsabilidades, tiene un hijo y se tiene que enfrentar a eso. Las cosas de las que él se ha agarrado para su formación como ser humano, han sido las cosas de la calle”.

Osuna igualmente expresó que le gusta trabajar con Carmen La Roche porque destaca la calidad actoral y da mucha libertad y movilidad a los actores.

“Carmen es una persona que maneja muy bien la historia, tiene ya siete años escribiendo esta historia y es muy sabroso porque al momento de que tú lees el guion te das cuenta de cómo son todos los personajes, dónde va la historia y lo que quiere decir”.

Génesis Granados es una joven actriz que está incursionando en el medio cinematográfico y personifica a Maryuri. “Es mi primera vez en todo, nunca había actuado en una película, es algo muy extraño, yo obviamente nunca he tenido experiencia alguna, pero ha sido muy chévere, muy bonita experiencia y Carmen es increíble”.

Sobre Maryuri, Granados contó que es una chica muy sentimental con un concepto erróneo de la vida. “Ella cree que para obtener a un hombre en la vida, hay que llevar la sexualidad y hacer todo por él, y así va conseguir lo que en realidad quiere, lo que busca que es el amor. Es una chama que tiene muchos talentos, pero no cree en sus talentos, solo sabe que es linda porque los demás lo dicen”.

El largometraje de ficción “A full resolución” de Carmen La Roche, es una producción cinematográfica que ha recibido el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Circuito Gran Cine y está siendo producida por Zona Fílmica C.A, en coproducción con Xenon Films C.A, ambas productoras venezolanas.

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“Vimazoluleka” llegará a la gran pantalla nacional en Marzo

  • Del teatro al cine y viceversa
  • Con un elenco de primeras figuras, “Vimazoluleka” llegará a todas las salas de cine nacional en marzo, para marcar un hito en la historia del séptimo arte en Venezuela

 

+SN.- Tras dos años de trabajo en distintas locaciones de nuestro país y 10 más en el mundo entero, este filme es una aventura sensorial sin precedentes que cuenta con la participación de más de 30 actores profesionales, como Mirla Castellanos, el Moreno Michael, Manola García Maldonado, Julio Mota, Alejo Felipe, Simona Chirinos, Ivor Muñoz, Andreina Álvarez, Eduardo Sanoja y Miriam Castillo; así como ocho cuerpos de baile con las coreografías y dirección de Mery Cortez, La Macarena, Edmundo Ríos y muchos más.

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Cortesía Laura La Cruz press

En “Vimazoluleka” “se juega a teatro en el cine y cine en el teatro, pero todos derivados de ‘una realidad real’ que además nos es contada, cantada y bailada como hilo conductor a veces en más de 10 canciones y coreografías que llegan a su plenitud o a su decadencia, según la óptica de quien la vea con la aparición de la figura mitológica de Pandora, quien, de su caja libera todos los padecimientos, pero al final llega la esperanza, que nunca debe perderse y que está representada en los niños sensibilizados ante la realidad del más humilde”, expresa el productor general de la cinta, Levy Rossell.

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El gran Buda, ubicado en China; el Coliseo, de Italia; la Torre Eiffel, Francia; en la propia y exacta Mitad del Mundo, en Ecuador; y hasta las Ruinas de Teotihuacán de México fueron los escenarios propicios para enriquecer las imágenes con estructuras arquitectónicas y personajes locales que se sumaron a esta superproducción musical, que además cuenta con un coro de 30 voces y cinco solistas en la que destacan Ariana Dao, Sixela Vizquel, Celeida Aliendres, Alejandro Pita y Diego Diamante, quienes completaron un equipo de al menos 1000 personas.28.jpg

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Teaser | Este viernes 24F estrenarán “Los 8-6”

Julio Alcalá   | +SN.- El filme es un relato coral protagonizado por Ernesto Ceballos, que da vida a “El Chino“. Erick Ronsó interpreta a “Cachito“. Dos hermanos que buscaron elevar su estatus social y económico a través del dinero fácil tras el “Viernes negro“. Martha Tarazona, Carlos Antonio León, Laureano Olivarez, Vicente Peña, José Roberto Díaz, Malena González, Carlos “Nigga” Madera, Marco Alcalá, Thomas Piedra, Alí Rondón, Claudio De La Torre, Jackson Gutiérrez, Miguelangel Landa y Loly Sánchez también forman parte del elenco.

Javier Mujica escribió el guión junto con Ceballos y Piedra.  “Los 8-6 es la historia de nuestra ciudad. Una ficción creada en personajes que existieron. No es una película de malandros. Tiene influencias del cine negro, del thriller“, dijo el director.

Se pudo conocer que no es apología del delito, más bien su director buscaron mediante el arte retratar nuestros problemas como sociedad, que expone valores que ya perdimos. Un intento de reivindicación de un cine social que en el país tiene fanáticos y detractores.

Carlos “Nigga” Madera se interpretará a sí mismo en el filme. El rapero conoció a muchos de los retratados en la cinta. “Hay varios aquí que somos malandros y seguimos vivos. Viví muy de cerca a la banda. Lo que sucede en los barrios también puede traer algo bueno, como una película”, dijo el también actor.

Los 8-6 llegará este 24 de febrero de 2017 a las pantallas para contar otra historia del país.

Dirigida por Javier Mujica. Fecha: 24 de febrero.

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Trailer | “Azul como el cielo” se estrena en salas de cines venezolanas este 28 de octubre

  • La película será distribuida en un principio en 5 ciudades del país Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo y San Cristóbal

+SN.- La película Azul como el cielo, de Andrea Ríos, se estrena este viernes 28 de octubre con una temática distinta es familiar, participan niños y muestra parte de la identidad venezolana y de los paisajes hermosos del país.

Andrea Ríos, tiene como indicio la paternidad como derecho, la cineasta realizó una investigación previa en diferentes comunidades y se percató de la inquietud de los jóvenes en asumir una paternidad a temprana edad.

Rodada en el estado Mérida, la cinta emprende una marcha por la vida de Diego interpretado por Jeixon Guillen, quien desentraña a un joven rebelde que espera el nacimiento de su primer hijo, pero además asumiendo la llegada de su padre Eduardo representado por Francisco Denis, que en algún momento de su vida lo abandonó.

“Con esta película yo propongo, en principio, que las relaciones humanas son austeras: por más que demos lo mejor de nosotros, el otro siempre estará insatisfecho hasta cierta medida. Creo que lo ideal es dar lo justo en las relaciones familiares y amorosas, buscar el equilibrio para no crear esa extraña sensación de vaciedad”, apuntó la autora.

En este sentido, la película propone una reflexión sobre la aceptación, el perdón y la necesidad de trabajar juntos para hacer visible el amor.

El elenco lo conforman Luis Valiente, Salomé Orsila, Juliana Cuervos, entre otros actores.

La película cuenta con la coproducción de Adolfo López y Andrea Díaz, la producción de Sudameris Film y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac) y el gran apoyo de Amazonia Films.

Salas donde podrás disfrutar Azul como el cielo 

Caracas:

C.U. El Marqués

C.U. Metrocenter

C.U. Millennium

Cinex Tolón

Maracay:

C.U. Hiperjumbo

Los Aviadores

Valencia:

C.U. La Granja

Barquisimeto:

Sambil Barquisimeto

Maracaibo:

C.U. Sambil Maracaibo

San Cristóbal:

Sambil San Cristóbal

 

Más info: http://www.azulcomoelcielo.com.ve/

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Trailers | Septiembre será un mes de estrenos de impacto de cine nacional

+SN.- Septiembre comenzará con buen pie para el cine venezolano, pues los espectadores podremos disfrutar en la gran pantalla del tan esperado largometraje Desde allá, la premiada opera prima del director venezolano Lorenzo Vigas, la cual se estrenará el viernes 2 de septiembre. Así mismo, el mes finalizará con la conmovedora historia de la heroína venezolana Luisa, que estará en pantalla el 30 de septiembre. (más…)

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Trailer + Fotos |“Luisa”, un amor amenazado de muerte se estrena el 30 de septiembre a escala nacional

 

Julio Alcalá | +SN.- Luisa Cáceres fue una mujer valiente, esposa de un hombre que luchó por la libertad mientras ella fue presa en la Isla de Margarita; sin embargo, su historia va mucho más allá de eso; pues es el reflejo de la mujer venezolana (más…)

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Guaco llevará 50 años de trayectoria musical a la gran pantalla

+SN.- Un eufórico grupo de seguidores de la Súper Banda de Venezuela fue testigo de un concierto relámpago que se ofreció el pasado martes en Maracaibo y es que desde hace varios días, directores, técnicos, productores y los integrantes de la agrupación invadieron la ciudad para hacer el rodaje de lo que será el próximo documental de Guaco.

El Centro de Artes de Maracaibo Lía Bermúdez abrió sus puertas a cientos de personas a las que les llegó la notificación. “quieres ver a guaco, vente ya al Camlb” fueron las invitaciones que recibieron algunos de los asistentes que aún incrédulos se acercaron a esta casa cultural. Personalidades de la ciudad y medios de comunicación asistieron al sitio del rodaje para disfrutar de la presentación que se extendió hasta las 09.00 de la noche.

Pasada las 7:00 de la noche toma la escena el productor zuliano y ganador del Grammy Latino Victor Márquez detallando a los presentes el motivo de la convocatoria. “Formarán parte de la historia de Guaco. Estamos grabando un documental y vamos a captar toda la energía que nos entreguen.” explicó al tiempo que dejó en claro que por ser una grabación se podrían hacer cortes durante el show, acto que nunca sucedió mostrando así cuan meticulosa fue la producción. Una vez sobre la tarima Gustavo Aguado, Luis Fernándo Borjas, Diego Rojas y Mark Meléndez el público enloqueció y coreó el emblemático repertorio que, en un breve pero sustancial concierto, permitió recorrer la historia musical de la agrupación.

Se espera que el documental, dirigido por el director y guionista venezolano Alberto Arvelo llegue próximamente a la gran pantalla.  El audiovisual reflejará toda la evolución del llamado “Sonido original” hasta nuestros días así como el recorrido internacional que ha emprendido en los últimos año esta agrupación que nació en el Zulia.

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“Desde Allá” de Lorenzo Vigas representará a Venezuela en los Oscar

+SN.- Del viejo continente a Norteamérica. Luego de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, la película “Desde Allá”, del director Lorenzo Vigas, representará a Venezuela en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Extranjera, en su 89ª edición. (más…)