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“La Jaula” cambia de nombre

+SN.- Muchos rumores ha generado el estreno de la nueva película de ciencia ficción venezolana donde la reconocida actriz Karina Velásquez desempeña un importante personaje, y es que ahora a días de su estreno, la producción decidió cambiarle el nombre y ya no se llamará “La Jaula” como habían anunciado días atrás.

En este largometraje Velásquez interpreta a Eva un personaje que  junto a los actores Ananda Troconis y Juvel Vielma, tratará de sobrevivir cuando la tierra ha sido despoblada de la humanidad y quedan pocas opciones hasta que una singular esperanza puede ser la solución.

A pesar de no conocerse el nuevo nombre del largometraje, el mismo ya está apostando participar en un reconocido Festival de Cine de Ciencia Ficción en Europa, según reveló  su director José Salaverría.

Todo ello tiene muy emocionada a Karina Velásquez  quien desde ya se prepara para el estreno de la película que le “permitió conocer paisajes y rincones de Venezuela, pues casi todas las escenas fueron filmadas en exteriores de regiones como el páramo merideño” apuntó.

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En cine el utilero es clave

+SN.-  Abraham Buccé se convirtió en el protagonista veintitrés en realizar una Clase Magistral del Programa Descubriendo Nuestros Protagonistas del Cine Venezolano, concebido por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) como parte del aniversario de los 120 años del cine nacional. En el encuentro, Buccé compartió con los presentes los conocimientos que obtuvo como utilero en 47 años de carrera en el séptimo arte venezolano.

Buccé es uno de los pioneros en el oficio de la utilería en Venezuela, pues comenzó a desempeñar esta labor cuando el rol del utilero era interpretado como la persona que colocaba cualquier “cosita” en el set cuando algo faltaba. El cineasta recuerda que el cine llegó a su vida por casualidad debido a que su familia era propietaria de un cine en Baruta.

Apenas tenía 8 años y ya jugaba entre proyectores y rollos de películas del cine de Baruta, donde además todos los domingos disfrutaba de películas mexicanas. A Buccé siempre le llamó su atención las luces, las cámaras, por eso cuando veía un rodaje o cualquier tipo de filmación se detenía a ver y aprender de los realizadores.

“Yo estaba chiquito y me iba para la pantalla de cine, corría por el cine. Era un cine que tenía balcón arriba y patio, entonces yo iba para el patio y corría para la tela y la tocaba, y me iba para donde estaba la proyección, me metía en el cuartico del señor que proyectaba y había películas por todos lados”.

El cine de Baruta cerró sus puertas tras la muerte del padre de Buccé, pero luego ese mismo lugar se convirtió en el estudio de grandes películas como “Disparen a Matar” (1990) de Carlos Azpúrua, entre otras significativas producciones venezolanas. “Cuando retomé el estudio de Baruta, el cine de Baruta en los 80, ¡más vale que no pues! Todas las películas las querían hacer ahí porque teníamos toda la utilería”.

Abraham Buccé tuvo su primer trabajo como utilero en el año 1972 con la película “Popsy pop”, una coproducción entre Francia, Italia y Venezuela dirigida por Jean Herman, allí conoció lo que significaba trabajar en el cine profesional. Luego continuó sumando una lista de películas reconocidas de nuestra cinematografía como “Cuando quiero llorar no lloro” (1973), coproducción entre México y Venezuela realizada por Mauricio Walerstein, y “La quema de Judas” (1974), coproducción entre México y Venezuela dirigida por Román Chalbaud.

Dinámica y anécdotas de un utilero

El utilero Abraham Buccé recordó con nostalgia la época en la que salía con su equipo de trabajo a recolectar objetos de la basura. Rescataban televisores dañados, cuadros, neveras, persianas, alfombras o cualquier cosa que considerara útil y funcional para una escenografía.

“Nosotros teníamos unos camiones, con Nelson Ponte, “Cabeza e’ burro”, y uno de los mejores eléctricos que conocí que se llamaba Francisco Silva, empezamos a recorrer la ciudad todos los martes en las tardes con el camión (…) Ya en el cine de Baruta no me cabía ni un alfiler, pero eso era la ventaja para los productores que entraban al estudio, tenían todo, no tenían que salir a buscar nada para ninguna parte, era una gran ventaja para los productores tener un estudio, donde tenían vestuario, maquillaje, utilería sobre todo y un espacio de estudio gigantesco”.

Buccé siempre trabajó para que sus creaciones tuvieran un sello original, si algún director le pedía algo que no tuviera, él lo fabricaba. “Si no lo tenemos hay que realizarlo con los materiales más económicos, con ingenio y que se vea perfecto, si no se ve perfecto no sirve. La disponibilidad del utilero es incondicional (…) Yo todo el tiempo estaba cochino, yo andaba con un delantal como de cocina, como con cuatro bolsos, en uno tenía clavos, en otro tijeritas, teipes, nailon, tenía que estar disponible”.

Uno de los grandes retos que vivió como utilero fue en la película “Carmen la que contaba 16 años” (1978), una de sus primeras producciones protagonizada por Mayra Alejandra y dirigida por Román Chalbaud.

“En ´Carmen la que contaba 16 años´, Mayra Alejandra bajaba por Maiquetía, un mujerón con un pelero increíble, y usaba una cayena que no duraba ni cinco segundos después que la cortaban porque los pétalos se morían, entonces decían ‘¡Utilería la cayena!’ Empezamos a rodar un lunes. El primer día de rodaje era ´¡Abraham la cayena, Abraham la cayena!´ Yo saqueé a Maiquetía de cayenas, eran potes y potes (…) Total que un día dije ¡tengo que hacer la cayena!”.

Otra historia fue su participación en la película estadounidense “Aracnofobia” (1990) de Frank Marshall, y producida por Steven Spielberg.

“Me llamaron una tarde, un viernes para decirme que si quería asistir a una reunión para una futura producción en Venezuela de Spielberg. Ellos estaban haciendo dos películas, una de esas era Indiana Jones, entonces yo decía ʻese debe ser uno de los amigos míos que me está llamando para echarme bromaʼ (…) Y de verdad me estaban llamando, y el domingo yo estaba como a las 6 de la mañana allá, la reunión era a las 10 de la mañana y yo estaba como desde las 6 dando vueltas para ver si era verdad”.

También participó en la película “Juan Topocho” (1978) de Cesar Bolívar, la historia justificaba la incorporación de un altar, así que Buccé tenía que fabricarlo. “No había un altar en el pueblo donde se filmó, entonces yo me di una vuelta por el pueblo, enfrente de una placita veo una ceiba gigantesca y allí hice el altar. Yo hice un altar con cemento y unas tejitas, eso fue como en 1980 y el altar se conserva actualmente, la gente va allá a orar”.

En la actualidad, Abraham Buccé tiene un archivo cinematográfico donde conserva gran parte de la historia del cine venezolano, utilerías de películas icónicas como por ejemplo la bañera de la película “El pez que fuma” de Román Chalbaud, “yo tengo un recuento de muchas piezas que no las suelto, son parte de mi vida”.

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Trailer| ¡Imperdible! Bárbara de John Petrizzelli se estrenará en noviembre

Julio Alcalá |+SN.- El más reciente largometraje del cineasta venezolano, John Petrizzelli, con un esfuerzo de inversión de aproximadamente 100.000 dólares se titula Bárbara y no se trata de cambiar el mundo, sino sobre aceptar las diferencias de los otros, para evitar ser víctima de un mundo que se está transformando vertiginosamente.

Bárbara a estrenarse en noviembre de este 2017, será una buena excusa para que las familias venezolanas, aborden en su seno el tema de la diversidad sexual, al tiempo que muchos países del mundo optan por legalizar los matrimonios del mismo sexo. Petrizzelli nos regalará en esta pieza magistral en 105 minutos  una profunda reflexión psicológica que envolverá hasta al más exigente cinéfilo, criollo o extranjero.

En este film escucharás las voces de dos hombres -uno colorido y el otro, casi niño aún- con antecedentes, perspectivas y visiones distintas que se hacen amigos. Bárbara es un personaje queer quien narra su vida y utiliza frecuentemente su divismo en los diálogos. Sixto es directo y conciso: usa el menor número de palabras posible.

Es la historia de un envejecido y fantasioso travesti tras ser despedido por su edad del club nocturno en el que trabaja, roba a Polaco, su ex amante y ex patrón, un misterioso maletín que puede hacerlo rico y escapa al Llano. Mientras que Sixto es un joven agricultor que siembra para un señor de la droga. Una madrugada es testigo del asesinato de su familia a manos de los sicarios de la droga. El adolescente logra escapar y se encuentra con Bárbara busca cruzar la frontera con su botín por los “caminos verdes”. A pesar de sus diferencias, se unen en un peligroso viaje por el duro paisaje perseguidos por Polaco y su gente.

Los personajes

La prolífica carrera actoral de Alberto Alifa destaca, dando vida a Bárbara, seleccionado cuidadosamente por el director para explotar en pantalla la fragilidad humana que proyecta.

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Alberto Alifa es Bárbara. ( Cortesía de Omar Mesones)

El personaje de Sixto es interpretado por Ray García un joven que fuera de la ficción es amante de los comics de Marvel y los de DC Comics, con apenas 21 años, vive a la espera de la segunda entrega de Deadpool, y en el film termina dominando sus prejuicios como un estandarte  para que la sociedad vea más allá de las apariencias y haga lo mismo.

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El joven actor Ray García encarnará a Sixto (Cortesía de Karen N. Guerra)

Marisela es interpretada por María Alejandra Jiménez con una fuerza entre enternecedora y recia, un personaje con matices seductores cuyo principal gancho en el film es su sencillez mezclada con un poco de malicia tonta. Por lo demás, tenemos a Gonzalo Cubero como Melquiades y a Walter Gamberini como Polaco.

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Marisela es un personaje secundario muy particular en el film

Otro buen motivo para no perderte Bárbara

Su paisaje: Somos un país con abundante diversidad desde los relámpagos del catatumbo hasta los territorios de Delta Amacuro habitados ancestralmente por indigenas warao y desde el valle de Caracas con su imponente cerro Àvila hasta la Gran Sabana y la Amazonía.

En Bárbara se aprecia no solo la riqueza natural venezolana en el pueblo Espino, ubicado en Guárico, sino también ese empatizar con desconocidos propio del gentilicio de Venezuela y el respeto tradicional por el otro aún sin conocerle. Pocas indiosincracias  adoptan la diversidad como la nuestra. Hay bemoles, sin duda, pero estamos construyendo un cine con contenido sociológico retante como un desafío aspirado por muchos.

Este largometraje te dejará ese buen sabor en la boca de los buenos films, tambien te dejará reflexionando por varios días y querrás volver a verlo una y otra vez. Enhorabuena nuestros actores, productores y cineastas se entregaron a la realización de la que ocupará su sitial de honor como una joya clave que complete el triángulo de las mas recientes y exitosas películas de temática similar: Desde Allá de Lorenzo Vigas y Azul y No Tan Rosa de Manuel Ferrari.

Se espera que el estreno en las carteleras de cine de todo el territorio nacional sea en noviembre.

Sigue la pista de Bárbara, a través de sus redes sociales:

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Twitter@barbaralapeli

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Carmen La Roche graba “A full resolución”

Nota de Prensa / +SN.– Un liceo de la ciudad de Caracas es el escenario en el que se están desarrollando las filmaciones del largometraje “A full resolución” que dirige Carmen La Roche. La película está avanzando en su segunda semana de rodaje y tiene como fecha de culminación el 5 de agosto del presente año.

Cortesía Cnac > Rosa Elena Mota

Carlos Marchán, productor ejecutivo de “A full resolución”, comentó que desde el comienzo del año 2017 estuvo trabajando junto a la directora de la película en el presupuesto y en la búsqueda de los técnicos.

“Cuando el CNAC nos aprobó el financiamiento, decidimos ponerle fecha al rodaje y bueno aquí estamos a pesar de las dificultades y de las circunstancias (…) En cuanto al rodaje, todo ha ido bien, el personal ha llegado a la hora, las pautas se han cumplido perfectamente sin ningún inconveniente”.

“A full resolución” cuenta la historia de Marcos, Maryuri y Yorman, tres adolescentes liceístas con personalidades diferentes que luchan por pertenecer, por ser aceptados. Marcos es un joven tímido, que se siente atraído por Maryuri; a ella sin embargo le gustan los hombres más extrovertidos como Yorman, un joven que se dedica a vender celulares robados, y a grabar vídeos eróticos en el baño del liceo en el que estudian.

Para Carmen La Roche, la película permitirá al público ver a través de los personajes cómo la falta de atención y educación puede afectar a los adolescentes. La cineasta definió el filme como un llamado de conciencia y reflexión para que la sociedad se aboque a atender a la adolescencia.

“La película aborda la violencia en el mundo de la adolescencia, el bullying, el sexting dentro de los liceos del país. Es un poco esa la temática que se plantea, es una historia de crecimiento y maduración de los adolescentes, quiero hablarle a ellos (…) Estoy haciendo una película para que los adolescentes se miren a sí mismos, ese es el tipo de historia que quiero contar”.

La Roche además comentó que los actores de “A full resolución” están dando sus primeros pasos artísticos.

“En algunos casos es la primera vez que van a estar frente a una cámara, es la primera vez que van a actuar pero nos estamos apoyando de lo espontáneos que suelen ser. Ser auténtico, ser espontáneo es un sello que queremos dejar en la película, que sean naturales, porque es una película bastante naturalista”.

El director de fotografía del largometraje, Camilo Paparoni, joven fotógrafo de la Escuela de Medios Audiovisuales de la Universidad de los Andes (ULA), formado por grandes cineastas como Cezary Jaworski y Rafael Marziano Tinoco, expresó que la idea del proyecto desde un principio fue tener una mirada joven.

“En la película hay muchos jóvenes, mucha gente que está empezando de alguna manera, que ya estamos saliendo de las escuelas de cine. Estos días de rodaje han pasado muy bien de verdad, precisamente esa energía, tanto de los actores como por parte del equipo técnico ha hecho que se sostenga y que le dé un ritmo muy bonito a la película (…) No es primera vez que trabajo con Carmen, pero es primera vez que usamos esta óptica vieja, es una óptica Zeiss 1.4 luminosa que se está usando en muchas películas de los 70, de los 60”.

Actores en medio del rodaje

Durante una pausa en el rodaje se entrevistó a los actores principales de “A full resolución”. Uno de ellos es Gregory Maldonado, quien interpreta a Marcos, el protagonista, y contó que llegó a ser parte de la historia tras participar en una audición de más de 600 jóvenes en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Maldonado además ha trabajado en la película “Allende en su laberinto” de Miguel Littín (coproducción Chile-Venezuela).

“Marcos es el personaje más pedante que he hecho hasta ahora, hay que comprenderlo, pues tiene una forma de pensar diferente para estos tiempos en cuanto a los adolescentes. Él es el chamo al que le hacen bullying por su apariencia, por su forma de pensar y por sus hobbys“, comentó Maldonado.

El actor de teatro Santiago Osuna, quien tiene el papel de Yorman en la película, explicó que lo importante de la historia es la lucha que existe entre los personajes.

“Yorman es un personaje observable de la realidad venezolana, es el problema al que nos enfrentamos con respecto a la juventud. Es una juventud que se enfrenta muy rápidamente a ser una persona adulta con muchas responsabilidades, tiene un hijo y se tiene que enfrentar a eso. Las cosas de las que él se ha agarrado para su formación como ser humano, han sido las cosas de la calle”.

Osuna igualmente expresó que le gusta trabajar con Carmen La Roche porque destaca la calidad actoral y da mucha libertad y movilidad a los actores.

“Carmen es una persona que maneja muy bien la historia, tiene ya siete años escribiendo esta historia y es muy sabroso porque al momento de que tú lees el guion te das cuenta de cómo son todos los personajes, dónde va la historia y lo que quiere decir”.

Génesis Granados es una joven actriz que está incursionando en el medio cinematográfico y personifica a Maryuri. “Es mi primera vez en todo, nunca había actuado en una película, es algo muy extraño, yo obviamente nunca he tenido experiencia alguna, pero ha sido muy chévere, muy bonita experiencia y Carmen es increíble”.

Sobre Maryuri, Granados contó que es una chica muy sentimental con un concepto erróneo de la vida. “Ella cree que para obtener a un hombre en la vida, hay que llevar la sexualidad y hacer todo por él, y así va conseguir lo que en realidad quiere, lo que busca que es el amor. Es una chama que tiene muchos talentos, pero no cree en sus talentos, solo sabe que es linda porque los demás lo dicen”.

El largometraje de ficción “A full resolución” de Carmen La Roche, es una producción cinematográfica que ha recibido el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), el Circuito Gran Cine y está siendo producida por Zona Fílmica C.A, en coproducción con Xenon Films C.A, ambas productoras venezolanas.

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Trailer | “Azul como el cielo” se estrena en salas de cines venezolanas este 28 de octubre

  • La película será distribuida en un principio en 5 ciudades del país Caracas, Maracay, Valencia, Barquisimeto, Maracaibo y San Cristóbal

+SN.- La película Azul como el cielo, de Andrea Ríos, se estrena este viernes 28 de octubre con una temática distinta es familiar, participan niños y muestra parte de la identidad venezolana y de los paisajes hermosos del país.

Andrea Ríos, tiene como indicio la paternidad como derecho, la cineasta realizó una investigación previa en diferentes comunidades y se percató de la inquietud de los jóvenes en asumir una paternidad a temprana edad.

Rodada en el estado Mérida, la cinta emprende una marcha por la vida de Diego interpretado por Jeixon Guillen, quien desentraña a un joven rebelde que espera el nacimiento de su primer hijo, pero además asumiendo la llegada de su padre Eduardo representado por Francisco Denis, que en algún momento de su vida lo abandonó.

“Con esta película yo propongo, en principio, que las relaciones humanas son austeras: por más que demos lo mejor de nosotros, el otro siempre estará insatisfecho hasta cierta medida. Creo que lo ideal es dar lo justo en las relaciones familiares y amorosas, buscar el equilibrio para no crear esa extraña sensación de vaciedad”, apuntó la autora.

En este sentido, la película propone una reflexión sobre la aceptación, el perdón y la necesidad de trabajar juntos para hacer visible el amor.

El elenco lo conforman Luis Valiente, Salomé Orsila, Juliana Cuervos, entre otros actores.

La película cuenta con la coproducción de Adolfo López y Andrea Díaz, la producción de Sudameris Film y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac) y el gran apoyo de Amazonia Films.

Salas donde podrás disfrutar Azul como el cielo 

Caracas:

C.U. El Marqués

C.U. Metrocenter

C.U. Millennium

Cinex Tolón

Maracay:

C.U. Hiperjumbo

Los Aviadores

Valencia:

C.U. La Granja

Barquisimeto:

Sambil Barquisimeto

Maracaibo:

C.U. Sambil Maracaibo

San Cristóbal:

Sambil San Cristóbal

 

Más info: http://www.azulcomoelcielo.com.ve/

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Convocan a Taller de Introducción al Cine Documental con John Petrizzelli

Julio Alcalá | +SN.- Sincrofilms convoca a los interesados en descubrir el fascinante mundo del Cine Documental a participar en el Taller de Introducción al Cine Documental que dictará el afamado guionista y director Jhon Petrizzelli a partir del próximo 10 de octubre.
Todas las señas del taller y cómo inscribirte te lo contamos a continuación:

Los conceptos teóricos y la metodología para el diseño del documental
Programa

– Introducción a la producción y realización de documentales
– El documental. Introducción al lenguaje documental.
– Documentales de creación, de investigación, periodísticos, sociales, educativos, experimentales e institucionales.
– El documental como documento, como cine verdad, como documento histórico.
– Puesta en escena y la representación en el documental
– Realidad objetiva y realidad cinematográfica.
– El encuadre y la composición como interpretación de la realidad.
– Cine y Video. Formatos, Equipos de rodaje. Postproducción de imagen.
– Grabación de sonido en campo. Postproducción de sonido.

John Petrizzelli
Periodista, guionista y director de cine. Egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello.Licenciado de la School of the Arts, Department of Film and TV, New York University, EEUU. Con más de 30 años de experiencia como realizador, entre sus obras destacan las siguientes: Mediodía lineal (1981), El Embrujo (1983), Con cierto eco (1991), Falsas Historias (1992), Carrao (1998), Anselmo, La Trampa de la Uña (2006), María Lionza, Aliento de Orquídeas (2007), El Rey del Galerón (2008). El Santo Salvaje (2011). Er Relajo der Loro, (2012), primer largometraje de ficción. Ti@s (2015) largometraje documental. Ha sido profesor invitado en la Escuela de Cine de la Universidad de los Andes y ha dictado diversos talleres de teoría y producción de cine documental y de ficción en el Laboratorio del Cine del CNAC, Metacarpo Producciones del Circuito Gran Cine, Fundación CELARG, Galería de Arte Nacional, Fundación Casa del Artista, entre otros.

-Fecha: Lunes 10,Martes 11,Jueves 13,Viernes 14 y Lunes 17 de Octubre , 2016.

-Horario: 5:00 p.m. – 8:00 p.m.

-Costo: Bs. 7.000.

+INFO sincrofilms.2015@gmail.com.

-Dirección: Cinecelarg3. Avenida Luis Roche con Tercera transversal. Altamira.

Fundación Celarg. Información: 0212-2869466/0212-4285842.

-Se entregará Certificado y Material de Apoyo.

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“Desde Allá” de Lorenzo Vigas representará a Venezuela en los Oscar

+SN.- Del viejo continente a Norteamérica. Luego de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, la película “Desde Allá”, del director Lorenzo Vigas, representará a Venezuela en la carrera por el Oscar a la Mejor Película Extranjera, en su 89ª edición. (más…)

Fotos + Videos | TÍ@S dirá “presente” en Festival de Cine de Paraguay

El largometraje se exhibirá el próximo 12 de Julio en el 12º Festival de cine Lesbigaytrans  en Paraguay
Seguir leyendo “Fotos + Videos | TÍ@S dirá “presente” en Festival de Cine de Paraguay”

Teaser + Imágenes| Vida de Teresa Carreño será llevada al cine

De la mano de la cineasta venezolana Andreína Gómez, este año comienza la filmación de la película sobre la eximia pianista venezolana Teresa Carreño. Se espera el estreno en septiembre de 2017, en el marco del centenario del fallecimiento de la Carreño. Seguir leyendo “Teaser + Imágenes| Vida de Teresa Carreño será llevada al cine”